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江苏省美术馆艺术家群体与创作述评


来源:无    浏览次数:246    日期:2021/1/9

 

编辑: 大为书画网
作者: 徐惠泉 李芹   

传承艺术创新精神  谱写时代崭新华章
——江苏省美术馆艺术家群体与创作述评
江苏省美术馆馆长  徐惠泉 
江苏省美术馆艺委会办公室主任  李芹

    江苏省美术馆的前身是1936年建成的“国立美术陈列馆”,是中国第一座国立美术馆。1956年“江苏省美术陈列馆”筹建并正式对外开放,1960年更名为“江苏省美术馆”。自创建发展至今,江苏省美术馆在典藏、研究、展示和公共服务等方面成绩斐然。江苏省美术馆还下设江苏版画院、江苏油画雕塑院、书画工作室三个艺术创作部门,拥有在国内外具有广泛影响的几代艺术家,在江苏美术界有着重要的地位,对当代美术创作的繁荣发展发挥了重要的作用。
    早在20世纪五六十年代,江苏省美术馆就成为江苏省美术创作的一支重要力量。当时下设有美术创作室,包括版画组、油画组、连环画组、雕塑组等专业创作研究机构,创作研究成为江苏省美术馆的重点工作之一。1960年江苏第一个版画专业创作机构在江苏省美术馆成立。改革开放后,随着美术创作的繁荣,创作、研究和交流的专业化提上日程。1991年12月24日,江苏版画院经江苏省编制委员会正式批准成立。1992年2月18日,江苏版画院举行成立大会暨展览开幕式。除了专业的版画家之外,还聚集了众多业余版画家,对全省版画创作研究、展览交流等学术活动,起到了组织、指导作用。1993年6月2日,江苏油画雕塑院举行成立大会暨展览开幕式,除了院内的艺术家外,还有一批特聘画师,建立起了一支实力雄厚的江苏油画、雕塑专业队伍。2005年12月21日,书画工作室举行复建揭牌暨展览开幕式,成为江苏书画创作的新生力量。不同的创作门类,使江苏省美术馆成为江苏省综合性的重要艺术创作基地。这是很多美术馆所没有的,也成为江苏省美术馆引以为豪的特色。几任馆长既是美术馆人又是艺术家,对提升美术馆的实力、地位与声望,起着决定性的作用。
    通过发挥创作机构的组织功能和群体力量,江苏省美术馆有效激发了艺术家的创作激情,促进艺术家创作观念的成熟和创作水准的提高。在半个多世纪的发展历程中,艺术家们经历了从新中国成立初期到改革开放的各个历史时期,见证了新中国美术发展的历史,对江苏美术的繁荣与发展做出了重要贡献。在这里,产生了20世纪美术史上重要的艺术流派,如江苏水印木刻的代表画家、新金陵画派的传承人等;涌现出许多江苏现当代艺坛上的代表性人物,康平、吴俊发、徐天敏、萧娴、吴君琪、张新予、朱琴葆、程勉、傅小石、方冰山、朱葵、宋玉麟、高云、孙晓云、周京新、徐惠泉等都在本专业领域具有比较广泛的影响。
    艺术创作与生活的关系密不可分,从生活中采撷创作题材,丰富拓展艺术表现的对象;在生活中运用发展传统的艺术语言,实现笔墨当随时代的创新。江苏省美术馆的艺术家们始终坚持“外师造化,中得心源”“思想变了,笔墨就不能不变”的创作思想,深入生活,积极创作。以“感悟生活”为主题进行的写生、创作、展览、出版活动,是江苏省美术馆自2006年开创的艺术品牌活动,坚持现实主义创作道路,旨在弘扬“新金陵画派”的艺术创新精神。20世纪在江苏崛起了一个享誉全国的地方画派——“新金陵画派”,该画派形成的契机在于闻名画坛的二万三千里写生壮举。当年在省委领导的批准与支持下,一批画家在旅行写生的基础上,创作出一批反映山河新貌的现实主义优秀作品。江苏省美术馆的艺术家们延续这一优秀传统,继承他们以写生促进艺术创新的道路,在政府的关心与支持下,贴近实际,贴近生活,贴近群众,实现新时代的艺术创新。从根植传统到当代创新,努力创作出一批讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的艺术精品。艺术家们牢牢把握以人民为中心的创作导向,自觉将个人的艺术创作与人民群众的精神文化需求紧密联系在一起,不断有新的作品涌现,每年岁末年初举办“感悟生活——江苏省美术馆艺术家作品展”,向社会公众汇报所取得的丰硕成果。十余载的继承创新,艺术家们创作了一大批贴近时代、反映生活的优秀作品。
    江苏的中国画传统积淀深厚,当代江苏中国画的发展,是在对传统的反思中实现向现代的转型。“文革”前或“文革”期间毕业于美术院校的一代画家,他们受传统的熏陶较多,同时渴望创新,寻求突破,处于起承转合的地位。改革开放后从美术院校毕业的一代画家,更多接受新思想新观念的洗礼,视野开阔,广收博取,具有很强的自觉的开拓意识。
    江苏省美术馆在推动江苏版画创作与研究上,发挥着重要的引领作用。吴俊发、张新予、朱琴葆等江苏水印木刻的几位主要创始人聚集于此,可以说江苏省美术馆是江苏水印木刻的重要策源地。上世纪60年代初期,在党的“百花齐放,推陈出新”文艺方针的指引下,在历史文化积淀深厚的江苏画坛上,崛起了江苏水印木刻学派。可谓是一方水土养一方人,江苏老一辈版画家继承发扬了古代版画的水印传统,学习借鉴了新兴版画的创造性,探索出一条以民族化的形式反映现实生活的创作道路,在当时全国美术界取得了令人瞩目的成就。
    中国美术创作的现代发展,是江苏油画家、雕塑家们努力探索的学术命题。20世纪在引进西学时代背景下,揭开了中国美术的现代发展史。中国的艺术家学习西方的绘画门类与艺术语言,开始进行中国油画、雕塑的现代创作。一代又一代艺术家在中西文化的观念碰撞中、在传统和现代的艺术探索中,创造出了既体现着民族文化精神,又代表着艺术创新发展的中国油画、雕塑的时代风貌。
    这里刊登了江苏省美术馆几代中国画家、版画家、油画家、雕塑家的优秀作品,这些作品体现着新中国成立以来江苏美术的发展成就与历史贡献,代表着江苏省美术馆艺术家群体的创作地位与实力。
    吴俊发1960年任江苏省美术馆馆长,是江苏水印木刻主要创始人。1943年开始从事版画创作活动,参与新兴木刻运动。20世纪五六十年代开始,吴俊发等江苏版画家尝试用水印创作,实现了江苏版画开创性的突破。《方志敏》《一片新绿》《农具厂炉间》等作品以反映社会主义建设为主旋律,围绕现实生活、伟人与英雄人物、自然风光等题材,风格简约浑厚苍劲。
    徐天敏1977年任江苏省美术馆馆长。他早年以连环画、宣传画为主创,50年代从事油画创作,在油画民族化的探索中曾取得显著成绩。70年代以后专攻中国山水画,他的水墨山水画具有“新金陵画派”的基本特征。《云漫飞瀑》《晚潮新月》《千岩竞秀万壑争流》等作品写实与写意相结合,主观与客观相交融,笔墨苍劲滋润,设色简洁明快,意境深沉旷远,浑厚凝重。
    吴君琪1958年调入江苏省美术馆创作组。1950至1965年,绘画创作以政治宣传为主。新中国成立初期采用精细写实画法,《农忙托儿所》等反映农村新生活的年画是代表。1957年起从西方现代艺术和古代敦煌壁画中吸取营养,《采桑》等作品具有装饰性的趣味。1977年后创作兼及水粉画、水墨画、油画、雕刻等,《桐荫》等作品画法洒脱奔放,强调主观审美感受和形式美感。
    程勉上世纪70年代后调入江苏省美术馆,是江苏水印木刻的代表画家。他以人物画为主攻,将其黑白版画的功底运用于水印木刻的创作中,从具象写实到夸张表现,水印和粉印、水印和油印并用,拓展了水印木刻的表现风格与技法。《红旗谱》插图、《姑苏河畔》《血寰——南京大屠杀》组画等作品以线魂、刀痕、笔触、黑白、色彩等元素构成形式力度与美感,彰显强劲、深沉、雄大的精神内涵。
    傅小石自幼受其父傅抱石的熏陶,1953年考取中央美术学院,专攻版画。一生历经坎坷,身体残疾后,以左笔作画。1979年开始泼墨人物画的探索,水墨、淡彩、重彩兼及。《琵琶行》《木兰从军》等作品人物造型追求整体块面,表现情态意趣,用水晕染得气韵,用墨变化取形神。1987年后创作泼墨重彩人体画,《出浴图》等作品以没骨法表现出明润纯美之质,画境梦幻奇妙。
    曹凤池、钱仲章、刘玉珍、金明华、陈培光、吴国亭、李梦玲、吴支超、周炳辰、叶宗镐等老一辈艺术家,他们的艺术创作关注时代现实,注重思想内涵,以革命历史主题、社会主义建设等为主旋律。他们的艺术伴随着中国人民的革命斗争,伴随着新中国的建设,书写了中国美术史新的一页,反映欣欣向荣的生活图景,表现昂扬向上的精神面貌。他们大都五六十年代毕业于美术院校,是新中国培养起来的新一代的艺术家,融汇中西,继承发扬写实传统;又锐意求新,将时代精神与艺术个性有机结合,深入挖掘形式美感与情韵格调。
    朱葵1991年任江苏省美术馆馆长。早年中国画、油画、版画、年画皆能,改革开放后以中国山水画为专攻。他既探求传统文人画的审美情趣,又遵循面向自然和面向现实的原则,擅长以抒情的笔调描绘乡村景色。《渔乡清晓》《星江清夏》《新雨初霁》等作品兼有南派的灵秀与北派的雄伟,善于用水,苍润华滋;他还将版画的黑白对比与水彩画的淋漓水色融入山水画创作。
    进入新的历史时期,沐浴着改革开放的春风,摆脱了单一艺术模式的禁锢,艺术家的创作迸发出蓬勃的创造力。如何多向全面地吸收外来的艺术经验,融入中国绘画的传统特质,是艺术家需要思考的时代命题。方冰山、杨波、李华英、李树勤、钱志林、张延、沈广耀、洪维勤等一代艺术家,他们接受了现实主义美术传统的熏陶和中国绘画传统精神的滋养,注重从表现自然、反映人民生活中激发创作灵感,力求从题材到形式的突破,从艺术创作观念进行变革性的探索,凸显出时代变革发展的面貌,清新自然、生机勃发的艺术气息洋溢在画面上。
    宋玉麟2002年任江苏省美术馆馆长。他以细笔山水画著称,运用传统的笔墨语言、山水图式,表达当代的文化主题,在绘画本体语言上追求现代性。《松林新墅》《翠岭晨岚》《山高水长》等作品以“写”的笔意画细笔,线条工而不板,自然而有骨气。严整的审美追求与其细笔的体例相结合,促成笔笔精到、处处见功夫的精细画风,又在协调中使通篇生意盎然。其山水画境具有静穆幽雅的风格。

宋玉麟《井冈山大井毛泽东同志旧居》
(中国画,35×67厘米,2011年)

    高云2006年兼任江苏省美术馆馆长。他既精于工笔,又擅长写意,推进中国画的意境表现和笔墨语言的守正创新。《罗伦赶考》《魂系马嵬》(与何家英合作)《都市行者》系列等作品突出研究和发展中国画线条的表现力,这一点既体现在写意画中书写性笔法,又体现在工笔画中的描画勾勒,用线精妙传神,抒情写意。并且线条与设色和渲染有机相融,色调高雅,渲染求气韵生动,衬托出线条之美。

高云《我·我们》
(中国画,173×93厘米,2019年)

    孙晓云2006年任江苏省美术馆副馆长,2010年任江苏省美术馆馆长。她着力于书法笔法的研究,以“二王”书风为根基,兼攻诸家,在洞悉古人用笔之理与笔法嬗变源流的基础上,力求对于各种书体特征、要领的准确理解,驾轻就熟。草书《近日书》、楷书萧绎《采莲赋》、行书《芝兰气味 湖海胸怀》等作品具有潇洒自然、恬静淡雅、秀敏灵动的艺术风格,走出了一条新古典主义之路。

孙晓云《草书〈近日书〉》
(书法,27.5×17.5厘米,2018年)

    周京新2016年兼任江苏省美术馆馆长。初以工笔重彩人物画著称,《水浒组画》等作品追求传统与现代的交融,工笔与写意的糅合。后用纯水墨写意的笔法,独创“水墨雕塑”法。《战洪图》《羽琳琅》等作品追求从书法的“书写性”里而来的“写”的境界,笔墨、造型、意趣秉承传统中国画的写意精神,达到明暗简繁虚实动静的和谐统一,力求从“物象”到“画象”、从“经典法度”到“自家法度”。

周京新《羽琳琅》
(中国画,160×160厘米)

    随着改革开放的深入,国际文化交流日益频繁,艺术家们更加深入自主自觉地学习借鉴中外艺术传统,兼收并蓄,实现现代性的变革。罗世平、翁承豪、杨建强、郑伟建、罗邦泰、苏为、陈超、吴晨等一代艺术家,在强调多元包容性的同时,追求艺术语言的到位,在艺术本体语言上精深钻研,推进艺术创新及现代性探索。从继承民族艺术精神探寻当代艺术的创新发展。江苏的艺术家承传原有的地域特色、历史文脉,并且从文人画传统走向更广阔的民族文化传统,在多大意义上运用传统、赋予传统以新意,成为艺术家出新的一条路径。
    徐惠泉2017年任江苏省美术馆馆长。其创作工笔重彩与水墨写意皆擅长,以抒情写意性的水墨重彩人物画形成自己独特的艺术风格。苏州地域的自然环境与人文底蕴滋养了他的艺术创作,《江南丝竹——傍妆台》《花之梦》《苏绣》等作品融汇了江南水乡的灵动与传统经典的审美理想,用墨线造型,将骨法用笔隐含于用色之中,以色彩丰润笔墨,以笔墨彰显色彩,兼具古典意韵与现代气息。

徐惠泉《抗疫日记系列之一 ——医者仁心》
(中国画,182×124.5厘米,2020年)

    在当代多元发展的艺术格局里,江苏省美术馆艺术家创作呈现出凸显个性、风格多样的发展态势。金田、宋艺青、黄峻、孙俊、谢中霞、庄重、张永、蒯连会、乐晓菊、夏一栋、徐健、秦蓁等油画雕塑创作队伍,在本土文化和外来文化的碰撞中,在对艺术本体语言的研究与探索中,以自己的方式寻找和重建对于艺术审美的认识。每位艺术家都有自己的创作理念,作品呈现不同的气息和风貌,艺术家们努力探求融汇时代精神、民族特色、个性风格的审美创造。张兴来、王国斌、晏明、徐累、张书青、谢士强、吴振等中国画家,弘扬“新金陵画派”的创作精神,在继承传统的基础上,实现中国画“笔墨当随时代”的创新,追求表现清新美好的时代生活,追求彰显艺术家性灵的笔墨语言。赵彦国等书法家,延续江苏书法“四老”等老一辈书法家的艺术理念和审美取向,在江苏地域传统底蕴深厚的基础上,追求当代书法的濯古来新。王轶琼、刘彤彬、王坚如等版画家,传承“江苏水印木刻学派”老一辈版画家的艺术成就,在观念、材料和表现形式等多方面不断探索,丰富拓展了江苏版画。特别是江苏省美术馆依托“水印版画材料与技术研究文化和旅游部重点实验室”的平台,致力于水印版画的研究、交流和推广,探索中国当代水印版画如何在新的时代语境下建构起主体性和独立的审美价值。

赵彦国《陕西纪游》
(书法,180×80厘米)

    为了进一步壮大艺术家队伍,增强艺术创作力量,江苏省美术馆将加强创作部门的职能管理,在全国范围内引进创作人才;继续开展采风活动,深入生活,扎根人民,拓宽创作视野,强化创作能力;积极参加政府部门主办的各项展览,积极配合馆里的文化惠民活动,充分发挥江苏省美术馆的人才优势,以思想精深、艺术精湛、制作精良为标准,进一步提高艺术创作质量,以优秀作品奉献给人民群众。

张兴来《老街》
(中国画,123×248厘米,2008年)

    江苏省美术馆重视发挥公共文化服务主阵地作用,深入实施文化惠民工程,将推出更多高质量的展览,努力创作出更多优秀的艺术作品,更好地助力江苏文化强省建设。承传历史,构建当代,开辟未来。新时代的江苏省美术馆艺术家肩负民族文化传承和发展的新的历史使命和社会责任,正在以新的姿态走向更加辉煌的未来!

来源: 中国书画报


 
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