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徐弘雯立:动之亦笔 绘之亦情


来源:无    浏览次数:730    日期:2020/5/20

 

 

本文作者 画家徐弘雯立

编辑:大为书画网

形神兼备,是水墨人物画的灵魂
——水墨人物画创作随感
        徐弘雯立

      中国画各种品类中,人物画最难。难在何处?难在造型。“外师造化,中得心源”,这句不朽的画论,出自唐代画家张璪之手,堪称颠簸不破的美学名言。是的,客体只有通过主体的情感转化,才能抵达艺术高度。苦其心志,这是一个相当煎熬且漫长的过程。因此,对于人物画家来说,不论笔墨形式上的传承研究,还是创作实践中的能力培养,造型无疑是每位画家穷其一生的探索。

徐弘雯立 水墨人物<<矿工>>之一

    自二十世纪以来,以徐悲鸿、蒋兆和、林风眠为代表的水墨人物画家,吸收借鉴西方严谨的造型、透视和比例关系,将中国传统的写意精神与其融汇贯通,使写意水墨人物画不仅在思想情感内涵上,还是在笔墨语言风格境界上,大大增强了水墨人物画的丰富性和表现力,开创了中国美术全新的画风。在此学术的倡导和引领下,涌现出了一大批具有影响力的水墨人物画大家,如黄胄、叶浅予、方增先、周思聪等。他们有着扎实的基本功,有着丰富的写生能力,在水墨人物画领域取得了非凡的成就,为后学者树立了典范。
    在浩瀚博大的水墨世界里,一代代写意人物大师,在绘画的路途上披荆斩棘、艰辛探索、潜心研究,通过不断刻苦实践,把发自内心的真诚感受注入到绘画中去,使笔下的人物生动感人,真正达到了笔墨传情。他们关注历史、关注社会、关注民生,肩负历史使命,怀揣赤热的情感,创作了大量反映历史、反映民族精神风貌的具有震撼力和时代价值的不朽作品,成为时代的记忆和坐标。记得,年少的我第一次在书刊杂志上见到蒋兆和的《流民图》、周思聪的《人民和总理》、方增先的《说红书》等作品时,那些震慑心灵的画面,顿使我热血涌动,激动不已,至今难以释怀。

徐弘雯立 水墨人物<<矿工>>之二

    我常想,为什么有些画作能使观者催人泪下、久久难忘?为什么有些画作能使人流连忘返、感叹不已呢?因为,那些发自肺腑的作品是创作者们用真挚的感情与饱含激情的笔墨表现出来的,有立足现实的生命力,有撼人心魄的感染力,造型准确,细节传神,情景交融,是绘画创作的灵魂所在。   
    艺术源于生活,没有生活的作品是没有生命力的。画家只有通过视觉观察和生活体验,了解了当地民俗和文化差异,以及人物所处的环境和性格,并引发心灵深处的振动后,把控细节形象的传神写照,调动创作欲望,将形象思维和审美意识载着强烈的感情色彩表达出来,畅游于水墨交融的意境中。
    当然,要达到这种艺术效果,前提必须具备较为扎实的造型表现能力。一笔落墨,已见乾坤。中国人物画,造型是第一位的。没有了造型,思想内涵和情感表达就没有了载体。顾恺之要“以形写神”,塞尚要“在自然面前实现感觉”,都深刻阐述了变自然形态为艺术形态,变自然结构为笔墨结构。一切修为,皆在造型。

徐弘雯立 水墨人物<<矿工>>之三

    崇尚自然,尊重生活,体现了水墨人物画面向生活写生训练的重要性,这是每位人物画家的必修课。作为人物画家,如果没有在写生训练这个重要环节上打下扎实的造型基础,必然造成自身能力的缺憾。写生训练,不仅仅在于提高人物的造型能力,还在于提升敏锐的观察力与生活的感受力以及艺术的表现力。
    我在学习水墨人物画的过程中,受两位名师栽培,是他们指引了我正确的前行路径,让我在崎岖的探索中没有偏离方向,执着前行。我的第一位恩师是李宝峰先生,他扎根西部五十余年,对绘画艺术虔诚执着的精神,感召着每位学生。他以坚实的造型,深情的笔墨描绘西域的风土人情。在人物造型上严格要求学生,激励后学,常年进行写生训练,他说:“人物形象要从生活中来,到生活中去。”为此,他多次去新疆、西藏、四川等地写生采风,搜集了大量少数民族、矿工以及农民的鲜活形象,创作出多幅精品力作,如《吼老腔》《创造光明之使者》《新疆风情》等。用志不分,乃凝于神。先生不知劳累,如痴如醉忘我于水墨交融的感情世界中,用生命为丹青赋色,用灵魂谱写艺术华章。他对艺术的热爱与奉献精神,永远是后来者学习的榜样。

徐弘雯立 水墨人物<<矿工>>之四

    我试图求变的创作得益于恩师冯远先生。他是当今中国美术界的领军人物,学识渊博,视角独特,个性鲜明,富有深邃思想内涵的学者画家与艺术理论家。他对绘画美学有着深远的独到见解,造诣很高。水乳交融,情景外化,他以浑厚刚毅的笔墨与丰富多样的造型语言勾勒了多种形式的艺术,笔下精品叠出,如《百年家国耻》《义勇军进行曲》《北定中原日》《世纪智者》等。这些描绘重大历史题材与大写意表现民族人物特色的经典之作,令学术界瞩目,也大大激发了学生们的审美激情。记得在课堂上,先生就强调了笔墨形式的多样化与个性化。他曾说:“要用心去感受体会每位模特的特征,尽量训练自己用不同的笔墨语言去表现模特不同的个性”。他一再强调学生要拓宽个人思路,突破单一的艺术模式与单调的笔墨语言,一定要大胆突破,创新求变,强化自身的艺术风格。为达到人物形象更加生动,人体结构造型更加准确而又具表现性,先生鼓励学生拓展绘画品种,多尝试学习,借鉴花鸟画与山水画多变的笔法来丰富人物画的线条质量与笔墨内涵。先生的引导使我茅塞顿开,受益终身。
    纵观古往今来的绘画大师,凡是在绘画领域有大成就者,都是用心开拓,通过尝试多样风格,然后锐意求变,突出个性而成功的。齐白石、张大千和黄宾虹等人的衰年变法,都是想突破桎梏,实现华丽转身;西班牙画家毕加索尤甚,风格更是多变多样,有写实的、有变形的、也有装饰味的、还有幻想的。后人用“永远年轻的毕加索”来形容他丰富多样的艺术形式。艺术的高贵就在于独特的艺术想象力和创造力。
    中国水墨人物画在不断的发展过程中,艺术家们在思考造型准确的同时,更多考虑的就是笔墨风格与表现形式。

徐弘雯立 水墨人物<<矿工>>之五

    水墨人物画有自身独特的艺术语言。每位画家的社会阅历、性格气质和对事物的感受悟性不同,追求的方向相对不同,而不同形式的艺术品给人以不同的观赏感受,如黄胄的敏锐豪放,叶浅予的简练清新,程十发的洒脱随意等,都极大地丰富了人物画的内涵。
    黄宾虹先生曾说“师今人者,食叶之时代,师古人者,化蛹之时代,师造化者,由三眠三起成娥飞去之时代也。”三师层层递进,是一个画家登高望远的必然,也是一个画家不断悟道修心的过程。当然,风格是个性的自然流露。立足艺术天地间,画家只有在长期的艺术实践中发挥个性特点,寻找自身的内心感受,通过不断修炼和完善技道,才能称之为优秀。
    近期,我向往并尝试着以凝练粗犷的大写意线条,充分发挥笔墨游动的节奏感和韵律感,并结合奔放草书味的笔墨来表现人物个性。为了不失厚重感,追求最理想的艺术境界,我苦思构图,时常纠结;经营位置,寝食难安。在此过程中,虽求新意而困惑,尽管不如意诸多,但我沉浸其中,乐此不疲,很有充实感。
    标新立异,借助笔墨特有的韵味,从现实生活中寻找新的表达方式,不断注入新鲜血液,必须要用新的活性细胞替换旧的传统思维。画家只有融入个性意趣,兑入情感元素,才能绽放新的能量,焕发新的生命力,这实属艰难不易。
    古人云:取法乎上,仅得乎中,取法乎中,得乎其下。无论师今人、师古人、师造化,必以悟得其意,才能学为我用,死学只能苦于束缚。作为一个水墨人物画家,在学习探索中,多样风格尝试是无可厚非的。只要不迷失了艺术的追求方向,就应该大胆去行动。远离浮华,心无旁骛,虔诚面对客观物象,细微体察,致力于心手相应的艺术创造,就一定能穿茧而出,豁然自由……。 

2020年4月于兰州

画家徐弘雯立

    徐弘雯立(原名徐宏),毕业西北民族大学美术学院,2010年2013年分别在清华大学美术学院;中国国家画院冯远水墨人物创作研修班学习。师承中国著名画家甘肃画院副院长李宝峰先生;中国美术家协会副主席、美术教育家冯远先生。现为中国美术家协会会员,甘肃省画院特聘画家,兰州市美术家协会副主席,宁夏文史馆研究员。多幅作品曾多次入展由中国文化部;中国美术家协会;中国美术馆;中国国家画院等机构主办的全国大展,并多次获奖,部分作品被收葳。多篇论文及作品分别发表在《中国文化报》,《光明日报》,《甘肃日报》\《大公报》,《甘肃艺苑》等国家级及省级以上刊物。( 联系电话:13919264688 )


 
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