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施作雄: 王个簃先生绘画艺术浅析


来源:无    浏览次数:683    日期:2020/3/23

 

 

王个簃 <<蚕茧图>>

编辑: 大为书画网 

下笔开生面 垂名动万年
 ——王个簃先生绘画艺术浅析
施作雄   

    20世纪初,中国书画篆刻艺坛由吴昌硕开创的金石大写意一派新风,熔诗、书、画、印于一炉,集文人画艺术之大成,影响深远。陈师曾、齐白石、潘天寿、王个簃、刘海粟、沙孟海、诸乐三、朱屺瞻、吴茀之等人,无不受其启示。追求浑厚、质朴成为一代风尚。而王个簃更因其人品和艺术天赋得到吴昌硕的青睐和器重,成为吴昌硕的衣钵传人。在跨越世纪70余年漫长的艺术生涯中,王个簃为全面继承和发展吴昌硕书画篆刻艺术,做出了特殊的贡献。他师吴而不囿,探索创新,形成了自己的艺术风格,为当代留下了宝贵的艺术珍品。
    王个簃(1897—1988),名贤,字启之,别号个簃,江苏南通海门人。曾任新华艺术大学、中华艺术大学、昌明艺术专科学校教授,上海美术专科学校教授、国画系主任。1956年上海筹建中国画院,为筹备成员之一。1960年上海中国画院成立,被任命为第一副院长。后历任上海市美术家协会副主席、上海市书法家协会副主席、上海文史馆馆员、西泠印社副社长、中国美术家协会理事、中国书法家协会名誉理事。
    王个簃先生的艺术造诣和成就,从他的诗、书、画、印上都有体现,尤以绘画凸显。其绘画艺术发展可分为三个阶段:早年继承师法,融会贯通;中年外师造化,力创新貌;晚年重构新局,开创新境。

继承师法  融会贯通

    王个簃早年的艺术思想追随吴昌硕,“直从书法演画法”“诗文书画有真意,贵能深造求其通”,悟得吴昌硕书画篆刻艺术的真谛,继承“重、大、拙”的绘画风格。其早期的代表作有《龙幻图》《菊石图》《岁朝图》等,充分体现出笔墨酣畅、古朴淳厚的艺术特色。吴昌硕对王个簃的这些作品极为赞赏,均作了题跋。在吴昌硕逝世后,王个簃遵循老师的教诲,“画当出己意,摹仿堕尘垢,即使能似之,已落古人后”。在以后的岁月中,王个簃还潜心研究青藤白阳、八大、石涛等明清大家的作品,取各家之长,并突破前人的藩篱,形成了自己隽逸洒脱的书画风格。1932年由刘海粟携中国现代名家作品赴英国伦敦、德国柏林参加“中国绘画展”,王个簃的作品《刀鱼图》(现藏于南通市个簃艺术馆)获奖、作品《瓜菱清暑图》被德国东方博物馆收藏。1946年至1948年间,王个簃在上海先后举办了三次个人书画展,声名大震。而后又出版珂罗版精印《个簃画集》上下册(由叶恭绰题签),其中收录的作品章法严谨、笔墨精练,画端题款均为作者自作诗,书法颇有钟繇笔意,参差错落、气息贯通,诗、书、画相得益彰。

外师造化  力创新貌

    20世纪60年代前后,在党的文艺方针指引下,“坚持文艺为人民服务,为社会主义服务”的方向,提倡画师要深入生活。时任上海中国画院副院长的王个簃带领画院的画家积极深入工厂、农村和部队体验生活,这使其艺术造诣有了进一步的开拓和创新。这一时期,王个簃创作出不少内容和形式高度统一的国画作品,如《蚕茧图》《勤俭持家》《雨花石》《油菜花》《三秋收获》《小米黄豆》《粮棉丰收》《元麦新蔬》《乌桕》《紫菜黄柚》和《一年之计在于春》等。他认为:“前人没有画过的,今人要敢于尝试、敢于创作。既要注意运用传统笔墨,又要赋于新的笔墨内涵。”
    王个簃在《蚕茧图》中画了三束蚕茧架,几片桑叶,叶上有数条蚕儿,外加一颗鲜红的桑果,并题上口语化的新诗“蚕宝宝真乖巧,殷勤吐丝意缠绵,好绣河山新面貌”。他是想通过刻画蚕儿不断吐丝的形象,来歌颂蚕工的辛勤劳动,也象征着新时代新农民创造新天地的精神面貌。作品《勤俭持家》也很有生活气息,画中的绒线、剪刀、藤盘等静物,吸取了西画透视、造型和明暗映衬技巧,以增强质感和空间感。作品《麦豆图》造型生动,设色清雅,工写兼顾,双勾和没骨并用,笔墨精致,线条优美,麦和豆在初夏的清风中摇曳,抒写了一首现实与浪漫相结合的畅想曲,给人以丰收的喜悦感。
    王个簃认为:“依我所见,无物不能入画。只要你善于观察,并发现事物——你所要描绘的对象的美,加以取舍和提炼,进行艺术加工,再运用你所掌握的艺术技巧反映它,就能达到预期的艺术效果。”
    这一时期王个簃不只满足于继承,而是着重发展、创新,笔墨紧随时代。无论什么题材,他总是努力发掘主题,使之闪耀出时代的光芒,给人以清新隽永、浮想联翩的艺术享受。

王个簃 <<松坛紫绶>>

重构新局  开创新境

    王个簃在20世纪80年代改革开放伊始冲刺他的艺术巅峰。此时百业待兴,中西方文化碰撞、交融,传统与现代争鸣,王个簃坚持以弘扬传统文化和民族精神为己任,立足固本,从文人画笔墨传统中求创新、求发展,融贯古今,以中为体、以西为用,弘扬民族文化,倡导现实主义与浪漫主义相结合艺术思想。彼时他虽年迈,但仍精神振奋、乐此不疲,曾赋诗自勉:“年方耄耋不服老,犹愿书写真感情。善抱砚田要发奋,时时学习竞中青。”他还说:“不薄今人爱古人,时时处处有真谛,批判继承日日新。”由此可见,王个簃先生老而弥坚,有新思想、新观念,勇于探索,勤于实践。其85岁以后的作品面目一新、风格独特、气度雄肆,不经意处佳趣频生、巧拙并用、精妙逼人,已突破了吴昌硕艺术之规范,使自己的艺术表现力更加强劲,开辟出一派源于吴而又不同于吴的笔墨设色之新天地。
    王个簃晚年常有“声画”与“心画”之偶得,神与物游,妙想悟得之境界。他曾从鸟声中领悟出潺潺泉水,遣兴挥毫作《泉声花影图》,读之使人仿佛听到泉水的声音。而他的作品《飞翔天外》则是“心画”,即想象之景。山林、霞光、群鸟组合有序,画端题诗:“飞翔天外满长空,不与寻常气象同。鸟岛繁华好光彩,人间妙造万千重。”这是对生态保护的赞歌。
    王个簃86岁时创作的《九寨沟风光》组画,是他在电视上所见之景,有感而发,大胆落笔,诗意郁勃而形诸笔墨。又如《长白初秋》组画,“松坛紫绶”“山畔黄花”“层峦耸艳”“飞瀑雷鸣”几幅画的构图均为方形,章法饱满,颇似西画构成,用色上吸纳了表现主义手法,并将花卉放入山石全景中表现,让花鸟回归到大自然的怀抱,苍浑自然又不失磅礴之气,彩墨交融,视觉效果强烈。这两组作品都具有浓郁的时代气息。王个簃90岁以后创作的《青海鸟岛》《随意翱翔》《翠柏泻秋声》《鸡冠红突兀,只欠一声啼》《棕桐叶战晓风凉》《案头杂景》《芭蕉叶大桅子肥》《落霞与孤鹜齐飞》《桃红柳绿》和《寿比南山》等作品,也均是神来之笔,“用笔则如老仙,随意点化,无不妙在,处处极为自由,不然而然”。
    纵观王个簃的一生,他的艺术实践了吴昌硕赠其的箴言“食金石力,养草木心”。沙孟海先生曾评价王个簃“游刃从容,不假矫饰,烟云舒卷,莫可方物”“异气禀自然,上寿百十岁;下笔开生面,垂名动万年”,这些是对其艺术的由衷赞扬。

来源: 中国书画报


 
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